Ada langkah fisik dan sosial/emosional yang dapat diambil untuk memastikan lingkungan yang mendorong kreativitas dan pertumbuhan.
1. Tetapkan ekspektasi yang jelas: Seperti guru mana pun yang pernah berdiri di depan ruang kelas yang penuh dengan anak -anak tahu, aturan dasar adalah suatu keharusan. Ini berlaku untuk ruang kelas dan ruang pelajaran pribadi. Memiliki serangkaian pedoman dan batasan yang mapan yang membedakan ruang musik keduanya mempersiapkan siswa untuk apa yang diharapkan dari mereka dan memungkinkan mereka untuk mengetahui batasan mereka. Aturan -aturan ini harus jelas dan dinyatakan secara langsung – ini akan membantu membangun rasa hormat, fokus, dan kolaborasi antara guru dan siswa. Bersamaan dengan ini, harapan perlu ditetapkan bahwa ruang musik adalah tempat yang aman untuk kesalahan dan pertanyaan. Karena sifat musik itu sendiri, kesalahan adalah bagian besar dari pembelajaran. Menciptakan lingkungan di mana kesalahan diizinkan dan pertanyaan dapat diajukan membantu membangun hubungan pendampingan yang solid antara guru dan siswa dan dapat membantu siswa mengambil kepemilikan pembelajaran mereka sendiri.
2. Foster A Growth Mindset: Sangat mudah bagi siswa untuk bersikap keras pada diri mereka sendiri, terutama dalam budaya intensitas dan perfeksionisme kita. Ini berarti bahwa itu adalah tugas para guru untuk mendukung dan mendorong siswa mereka untuk fokus pada nilai upaya lebih dari kesempurnaan. Guru harus mendorong siswa untuk melihat kesalahan sebagai bagian dari proses pembelajaran. Ini tidak berarti siswa harus diizinkan untuk mengambil keuntungan dari rahmat yang diberikan kepada mereka ketika mereka belajar – memiliki harapan tinggi juga penting seperti yang dibahas dalam poin terakhir. Namun, membangun pola pikir pertumbuhan menciptakan kepercayaan dan akan membuka jalan bagi kesuksesan.
3. Promosikan inklusivitas: Terutama dalam pengaturan kelas yang lebih besar, sangat penting untuk memastikan semua siswa merasa dihargai, terlepas dari tingkat keterampilan. Semua orang perlu merasa terlihat dan didengar, dan mereka pasti dapat mengetahui apakah ini masalahnya! Selain itu, pelajaran beradaptasi untuk kebutuhan belajar yang beragam. Guru kelas sering menerima instruksi tentang bagaimana melakukan ini, tetapi sama -sama diperlukan untuk siswa swasta. Setiap orang pantas mendapatkan akses yang sama ke pendidikan musik dan itu bagi kami sebagai pendidik musik untuk memastikan bahwa mereka melakukannya!
4. Jadikan Pembelajaran Interaktif: Ini menyentuh poin yang saya buat di beberapa posting blog lainnya. Yang paling bisa kita lakukan untuk siswa kita adalah mendorong hadiah dan kegembiraan mereka. Apa yang dimaksud oleh siswa Anda? Apa tujuan dan impian mereka? Bagaimana mereka belajar terbaik? Gabungkan kegiatan yang menarik seperti permainan, teknologi, dan latihan langsung ke dalam pelajaran Anda jika Anda yakin itu akan menjadi yang paling membantu bagi siswa Anda. Layani gaya belajar yang berbeda dan minat musik – persaingan, sejarah, teori, dan semua hal itu!
5. Dukung kreativitas: Dorong eksplorasi kreatif dalam musik. Ini mengikat ke poin terakhir, tetapi juga melangkah lebih jauh dari itu. Seringkali, pelajaran musik bisa bergantung pada kuliah guru. Apa yang dibawa siswa Anda ke meja? Apa bakat mereka dan bagaimana mereka bisa dipelihara? Izinkan siswa untuk mengekspresikan diri melalui improvisasi dan komposisi, dan menanamkan kemampuannya untuk mengekspresikan diri dalam musik.