1. Latihan mendengarkan aktif
Dorong siswa untuk terlibat dengan rekaman melalui pendengaran yang terfokus. Sebagai pelajar pendengaran yang terutama, saya mendapat banyak manfaat dari mendengarkan sepotong saat saya mempelajarinya. Ini bukan untuk mengatakan bahwa seseorang harus hanya memiliki siswa yang menyalin rekaman – itu bisa sangat membantu untuk mengatur melodi atau pola secara aural dan rekaman sempurna untuk itu. Selain itu, mendengarkan aktif adalah keterampilan penting bagi musisi, terutama jika seseorang bermain dalam sebuah grup. Untuk mendorong mendengarkan secara aktif, rekaman dapat digunakan baik selama dan di luar pelajaran. Siswa dapat diperintahkan untuk:
-
Identifikasi instrumen dan nada yang berbeda. Instrumen mana yang memiliki melodi? Jika ini adalah kinerja instrumen solo, bagaimana musisi mengubah suara mereka untuk menciptakan minat musik dan perubahan timbral? Bagaimana perubahan ini dapat dimasukkan ke dalam repertoar siswa sendiri?
-
Menganalisis struktur dan bentuk. Bagaimana bagian itu diatur? Apakah ada metode di mana pemahaman struktur organisasi dapat membantu dengan interpretasi? Keterampilan ini sangat penting bagi setiap siswa yang ingin masuk ke musik sebagai profesi!
-
Bandingkan interpretasi yang berbeda dari karya yang sama. Khusus untuk siswa yang lebih maju, memiliki pendapat musik sangat penting. Interpretasi mana yang disukai siswa dan mengapa? Apakah ada hal -hal yang dapat diambil dari rekaman yang berbeda untuk menciptakan pemahaman baru tentang karya tersebut? Bantu siswa mengartikulasikan menggunakan bahasa musik mengapa mereka melakukan atau tidak menikmati pilihan interpretatif tertentu. Ini adalah pembukaan yang fantastis untuk diskusi!
-
Transkripsi melodi, ritme, atau harmoni dengan telinga. Transkripsi adalah keterampilan lain yang akan diuntungkan oleh siswa tingkat lanjut terutama jika mereka berencana untuk belajar musik di perguruan tinggi. Memiliki fondasi diktasi yang solid benar -benar dapat membedakan siswa dalam audisi dan wawancara. Di luar itu, beberapa siswa sangat terampil dalam bermain dengan telinga. Mendorong mereka untuk menuliskan apa yang mereka dengar membangun literasi musik dengan memungkinkan siswa untuk membuat asosiasi dengan apa yang mereka dengar dan baca dalam bentuk natasi.
2. Latihan Play-Along
Menggunakan rekaman sebagai bantuan praktik membantu siswa meningkatkan waktu dan keterampilan ensemble mereka. Teknik ini harus digunakan dengan hati -hati karena bisa menjadi sedikit penopang. Namun, jika digunakan dengan benar, itu bisa sangat bermanfaat. Ketika saya menyiapkan bagian yang lebih besar, saya mencoba bermain bersama dengan rekaman untuk melihat bagaimana saya masuk ke dalam ansambel, terutama jika saya memiliki waktu latihan yang terbatas. Coba teknik ini:
-
Berlatih dengan trek pendamping untuk mensimulasikan bermain dalam grup. Bermain bersama dengan trek iringan dapat membantu ketika waktu latihan terbatas, atau jika seorang pendamping langsung tidak akan hadir pada pertunjukan. Sangat membantu untuk memahami di mana seseorang cocok dengan lanskap musik sebuah karya dan untuk mendengar bagaimana bagian seseorang berinteraksi dengan para musisi lainnya. Bermain dengan trek dapat membantu musisi menempatkan diri mereka di dalam karya ini. Ini juga praktik yang bagus untuk mendengarkan bagian lain – jika Anda hanya berlatih bagian Anda dan kemudian mencoba menambahkannya ke dalam grup yang lebih besar, Anda dapat bertemu dengan batu sandungan yang tidak terduga!
-
Bermain bersama dengan rekaman profesional untuk mencocokkan artikulasi dan dinamika. Ini seharusnya bukan alat sehari -hari juga tidak boleh menjadi satu -satunya cara yang satu melatih karya. Ini dapat menyebabkan bermain robot atau mimikri sederhana. Namun, ini dapat membantu untuk mencoba berbagai sentuhan, tekstur, artikulasi, dan demikian pula apa. Bermain dengan cara yang biasanya tidak dapat membantu mendorong variasi musik dan menawarkan berbagai gaya dan teknik di luar zona nyaman seseorang.
3. Mempelajari gaya kinerja
Paparkan siswa ke rekaman berbeda dari karya yang sama untuk menyoroti variasi gaya. Mendorong seorang siswa untuk menemukan pertunjukan tertentu yang mereka nikmati dapat membuka diskusi tentang banyak bidang musik. Mintalah seorang siswa menemukan beberapa pertunjukan yang berbeda dari sebuah karya, dan luangkan waktu menganalisis perbedaan. Ada apa dengan kinerja tertentu yang disukai atau tidak disukai siswa? Bagaimana teknik -teknik itu diterapkan pada musik yang dipelajari dalam pelajaran? Pertimbangkan untuk membahas hal -hal berikut:
-
Perbedaan dalam ungkapan, tempo, dan interpretasi. Apa yang ditulis dalam musik dan bagaimana pemain memilih untuk menerapkannya? Apakah ada cara yang salah untuk memainkan karya? Jika Anda (atau) melakukan bagian ini, apa yang akan Anda lakukan secara berbeda atau sama? Mengapa membuat pilihan itu? Gunakan skor sebagai bukti dan untuk mempromosikan pemikiran analitik.
-
Bagaimana rekaman historis dibandingkan dengan pertunjukan modern. Apakah perekaman modern akurat saat melakukan karya sejarah? Tentu saja ini adalah topik dalam musikologi, tetapi dapat mengarah pada beberapa percakapan yang menarik dan pilihan interpretatif untuk siswa tingkat lanjut.
-
Karakteristik unik dari berbagai genre dan budaya. Bagaimana permainan instrumen siswa Anda berubah ketika dilakukan oleh dalam genre yang berbeda? Bandingkan versi klasik, jazz, dan folk dari bermain biola, piano, dan instrumen lainnya. Apa yang dilakukan musisi -musisi itu secara berbeda? Dorong siswa Anda untuk mendengarkan musik yang biasanya tidak mereka pilih – apa yang mereka sukai atau tidak suka tentang hal itu dan mengapa?
4. Rekaman diri untuk umpan balik
Memotivasi siswa Anda untuk merekam permainan mereka sendiri untuk melacak kemajuan dan memperbaiki teknik. Meskipun ini bisa sulit dilakukan, ini sangat membantu untuk penilaian diri. Saya menghindari merekam latihan saya untuk waktu yang lama karena saya tidak ingin mendengarkan kesalahan saya sendiri. Namun, saya telah belajar bahwa itu bisa sangat berguna. Manfaat dari rekaman diri meliputi:
-
Mengidentifikasi kesalahan yang mungkin tidak diperhatikan saat bermain. Saat berlatih, ada begitu banyak hal yang perlu dipikirkan. Seseorang mungkin fokus pada ritme dan melewatkan catatan, atau mempertimbangkan ungkapan dan melewatkan perubahan dinamis yang penting. Rekaman adalah alat bermanfaat yang menunjukkan masalah ini sehingga dapat ditangani dengan cepat dan efisien.
-
Membandingkan rekaman dari waktu ke waktu untuk mengukur peningkatan. Terkadang sulit untuk mengevaluasi permainan sendiri dan memperhatikan kemajuan yang sedang dibuat. Rekaman kemajuan sangat membantu dengan cara ini karena mereka dapat dengan mudah memberikan demonstrasi keberhasilan serta menunjukkan peningkatan.
-
Membangun kepercayaan diri sebelum resital atau pertunjukan. Rekaman dapat berfungsi sebagai simulasi kinerja. Ini membantu mempraktikkan kepercayaan diri dan pemulihan jika kesalahan dilakukan. Membuat rekaman “One Take” hampir hampir berkinerja seperti yang bisa dilakukan dalam sesi latihan solo! Saya menemukan ini sangat membantu di akhir sesi latihan saya ketika saya melakukan run-through dari sepotong penuh dan akan merekomendasikannya terutama karena pertunjukan semakin dekat.