Setiap penulis lagu telah mengalami blok penulis setidaknya beberapa kali dalam hidup mereka. Tetapi bagaimana jika pedal reverb atau penundaan Anda dapat membantu Anda memecahkan blok kreatif itu atau membentuk nuansa trek Anda berikutnya?
Pedal gitar bukan hanya untuk nada: mereka adalah alat penulisan lagu dan pengaturan yang kuat yang dapat membuat trek Anda terdengar lebih dinamis dan hidup. Dalam artikel ini, kami akan menempatkan Anda dalam lingkaran cara kreatif untuk menggunakan pedal gitar dalam proses penulisan lagu Anda, ditambah berbagi beberapa efek terbaik untuk menginspirasi lagu Anda berikutnya pada tahun 2025. Mari selami!
Menggunakan berbagai efek pedal dalam proses penulisan lagu Anda
Reverb: memperluas ruang emosional
Ketika kita berbicara tentang Reverb, kebanyakan musisi membayangkan suasana, atau lebih khusus lagi, membuat instrumen Anda terdengar seperti di ruang fisik. Sementara sebagian besar gitaris selalu menjaga pedal reverb mereka sebagai renungan halus, mengapa tidak menggunakannya untuk meningkatkan pengaturan dan transisi Anda?
Misalnya, Anda dapat menggunakan jalur reverb ambient panjang untuk memicu intro Anda. Ini menciptakan kontras yang berani sebelum ayat atau paduan suara, seperti suara semakin dekat dengan pendengar atau tiba perlahan.
Menggunakan Reverb dalam transisi untuk mengikat bagian lagu yang berbeda bersama -sama juga merupakan trik klasik. Anda dapat menyalakannya secara singkat ketika pergi dari satu bagian ke bagian lain; Dengan begitu, Anda membuat jembatan ambient yang halus yang menambah emosi dan ruang tanpa mengubah perkembangan akor.
Tunda: Membangun kait berirama
Berikut manfaat yang tidak terlalu jelas dari menggunakan pedal sebagai alat penulisan lagu: Efek penundaan dapat menginspirasi riff dan frass vokal. Di masa lalu, band -band seperti Coldplay dan Radiohead telah menciptakan riff gitar yang indah yang tidak akan hampir sepopuler saat ini tanpa penggunaan keterlambatan kreatif.
Formulanya sederhana namun sangat efektif: Tulis perkembangan akor pendek dan bangun motif ritmis menggunakan pengulangan gema. Ini bekerja dengan sangat baik karena penundaan adalah efek dinamis yang selalu “menari di sekitar melodi Anda” dengan pengulangan dan detail yang unik, membuat bahkan garis paling sederhana lebih besar dari kehidupan.
Modulasi: Mengubah getaran
Bagaimana kalau menambahkan beberapa gerakan ke akord dan melodi Anda? Menampar paduan suara atau tremolo pada perkembangan akor sederhana dan menontonnya menjadi hidup. Setelah membuat beberapa tekstur dengan reverb dan penundaan, pedal modulasi dapat memberikan gerakan yang sangat dibutuhkan untuk bagian Anda.
Ada banyak lagu yang merupakan contoh sempurna dari ini, tetapi saya sangat suka “Do I Wanna Know” oleh Arctic Monkeys. Ungkapan riff gitar utama tidak dapat disangkal, tetapi efek tremolo yang halus pada nada benar-benar membawa getaran ke level yang sama sekali baru.
Green Day – Boulevard of Broken Dreams (Audio Resmi)
Contoh luar biasa lainnya yang tidak begitu halus adalah perkenalan ikonik untuk “Boulevard of Broken Dreams” Green Day. Akord dasar itu mencapai seratus kali lebih keras dengan efek tremolo yang terdengar cincang dan berirama.
Loopers: Membuka Kunci Struktur Lagu Lapisan
Pedal looper bukanlah efek per se, tetapi alat yang ampuh untuk melapisi ide yang berbeda lebih mudah. Anda dapat terus menumpuk sebanyak mungkin bagian yang diizinkan unit Anda tanpa perlu melepaskan tangan Anda dari instrumen Anda: akord, melodi, suara halus, apa saja.
Ed Sheeran Shape of You Sheeran Looper X Performance
Anda dapat melihat Ed Sheeran melakukan ini dengan mahir di konsernya, dan ini adalah cara yang bagus untuk melihat bagaimana pedal looper sangat berguna tidak hanya untuk pertunjukan live tetapi juga untuk meletakkan ide -ide dengan cepat ketika Anda mengalami ledakan kreativitas.
Sebagai bonus, pedal looper dapat membantu Anda sebagai penulis lagu solo untuk mengembangkan naluri pengaturan yang tajam, karena permainan Anda harus secara ritmis tepat untuk teknik berfungsi, dan kadang-kadang mengharuskan Anda untuk berimprovisasi dengan bagian melodi baru dengan sangat cepat.
Overdrive, Distorsi, dan Fuzz: Membentuk Dinamika dan Energi
Teknik ini sangat populer dan telah digunakan berulang kali, tetapi berdiri sebagai salah satu blok bangunan pengaturan musik modern: menggunakan overdrive, distorsi, dan fuzz untuk membentuk energi bagian Anda.
Nirvana – Bau seperti Remaja Spirit (Video Musik Resmi)
Formulanya cukup intuitif: Ingin meningkatkan energi pada paduan suara Anda? Tampar dalam beberapa distorsi dan tekan kembali ke ayat Anda untuk membiarkan lagu bernafas. Ini adalah cara yang pasti untuk menciptakan dinamis dan emosi di jalur Anda.
Octave dan pitch-shifter: menekuk aturan
Teknik yang sedikit kurang umum tetapi kuat adalah menggunakan oktaf dan pitch-shifter untuk menekuk nada Anda dan mendapatkan hasil kreatif dalam proses penulisan lagu Anda. Ada banyak cara Anda dapat menggunakan efeknya, tetapi yang paling umum termasuk menambahkan satu oktaf untuk mengisi catatan kelas bawah atau bahkan ke-5 dan ke-7 Anda untuk membuat harmoni.
Contoh yang bagus (dan mungkin yang paling terkenal) adalah riff utama di Seven Nation Army, oleh White Stripes. Jack White menggunakan Digitech Whammy untuk membawa gitarnya turun satu oktaf dan membuatnya terdengar seperti bass. Efek ini bisa menjadi uluran tangan yang sangat besar jika Anda seorang penulis lagu solo.
Wah: Menambahkan ekspresi dan alur
Pedal Wah memiliki efek unik. Beberapa menyukainya, dan beberapa membencinya, tetapi kenyataannya adalah bahwa ia dapat mengubah melodi yang hambar menjadi riff yang tak terlupakan dan asyik. Ada cara tak terbatas untuk bermain dengan sifat dinamis pedal Wah.
The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Second Return) (Live in Maui, 1970)
Contoh apa yang lebih baik dari raja gitar sendiri? Riff utama untuk “anak voodoo” Jimi Hendrix terdengar lucu dan karismatik, hampir seolah -olah mengundang Anda untuk menggerakkan tubuh Anda sepanjang ritme. Anda juga dapat menggunakan efek untuk membuat hal -hal terdengar lebih emosional, dan, mengapa tidak, sebagai alat transisi juga?
Pedal sebagai prompt: biarkan suara memimpin
Sekarang kita memiliki dasar -dasarnya, bagaimana kalau menggunakan pedal gitar Anda sebagai prompt penulisan lagu? Itu benar. Cara kreatif untuk memicu ide -ide baru adalah dengan menggunakan efek apa pun sebagai titik awal.
- Tantang diri Anda untuk menulis kemajuan riff atau akor setelah menyalakan pengaturan pedal acak: Ini dapat mengakibatkan kecelakaan bahagia, dan Anda dapat menemukan nada yang benar -benar unik yang tidak akan Anda pikirkan sebaliknya.
-
- Balikkan prosesnya: Alih -alih memulai dengan lirik atau akord, biarkan suara memandu strukturnya. Nyalakan reverb, penundaan, atau mungkin unit modulasi, dan menjadikannya bintang pertunjukan.
- Gunakan efek terbalik atau kesalahan untuk memicu ide -ide baru: Jika pedal Anda memiliki penundaan terbalik, gagap, atau mode granular, lilitkan riff dan dengar terbalik atau cincang. Efek -efek ini sering menyembunyikan yang jelas dan mengungkapkan ritme atau melodi yang mengejutkan.
- Perlakukan pedal seperti instrumen: Gunakan pedal (seperti tremolo, wah, atau filter) dalam ritme dengan pengambilan Anda untuk membuat gerakan dan ungkapan. Pikirkan efeknya sebagai bagian dari permainan Anda daripada sesuatu yang ditambahkan.
Kesimpulan
Sekarang, Anda siap mengubah pedal gitar menjadi mesin penulisan lagu. Tekstur ambient, kait berirama, dan nada yang tidak terduga dapat memicu ide -ide segar dan membantu Anda membuat lagu yang lebih dinamis. Hubungkan, bereksperimenlah dengan bebas, biarkan inspirasi mengalir, dan lupakan aturannya!
Ditulis oleh Ian Sniesko dari DeathcloudKurator pedal gitar terbaik untuk pemburu nada dan kepala gigi.
Bagaimana pedal gitar dapat membantu Anda menulis lagu yang lebih baik